EXHIBITION

Concordia

この世に生きるものは、その全てが多様な方法でつながり合っている。とりわけ人間の場合は、より豊かで多面的な方法からそれを実現していると言えるだろう。そのことを私たちはコミュニケーション（Communication）と呼んでいる。語源となった言葉（Communis, Communicare, Communicatio）にはその言葉の意味以上に、お互いを共有し関係性を築くといった意味が含まれていた。
Living belongings interconnect in boundless variability. Specifically, humans articulate in rich and multifaceted ways. Tracing back, the etymology of the term ‘Communication’ has been linked and progressed from ‘Communis’, ‘Communicare’ ‘Communicatio’ in the Latin language, where the purpose is clear, to communicate is to share, to make common, and essentially, we argued, to be interrelated and understood.
Today’s human expression can be fluid, ranging from the language employed to embellished exhibitions with the encouragement of diverse media technologies. Typically, the attention is on the content during communication. It was not until 1964, the renowned Machel McLuhan argued that “The medium is the message”, where the impacts and influences of progression in media technology were brought to light.

CREATO!

こんにちは、CREATO! です！
CREATO! は、ネットワーク、IoT、そしてオタク精神に焦点を当てています。
私たちは、グローバルで制限のない環境において、インターネットと現実世界の間、そしてその内部でのコミュニケーションを活用し、新しい製品やサービスの創造を促進するためには、メディアおよびコンテンツ・リテラシーが不可欠であると信じています。私たちの目標は、ライフスタイルや体験とインターネットをつなぐコンピューティング環境を構築することです。
Hi, this is CREATO!
CREATO! focuses on network technologies, the Internet of Things (IoT), and the otaku spirit which drives creativity and innovation. We believe that media literacy is essential to promote the creation of new products and services, leveraging communication between and within the Internet and the real-world. Our goal is to develop the computing environment that seamlessly links our lifestyles, experiences and the Internet in the unrestricted global society.

Creative Industry

既存産業に最新デザイン、技術等を応用し、環境変化に対応したイノベーションをおこす。直近ではサステナブルな地域活性がテーマの活動が動いている。
We are dedicated to creating innovations that respond to change both domestically and internationally by applying the latest design, technology, and marketing strategies to existing industries.

Embodied Media

慶應義塾大学大学院メディアデザイン研究科「身体性メディア」プロジェクトは、身体を通じて得られる多様な体験を 記録・共有・拡張・そして創造する未来のメディアテクノロジー を探究しています。私たちは ハプティクス、VR、テレイグジスタンス、インタラクティブ空間 を活用し、より良い未来へ向けた社会的インパクトの創出を目指しています。人と人、人とモノとのインタラクションにおける 身体性について研究および応用することで、驚きや魅了、そしてエンパワーメント をもたらす新たな身体的体験をデザインします。
Embodied Media Project at the Graduate School of Media Design, Keio University, explores how future media technologies can record, share, and enhance bodily experiences. We create technologies based on haptics, VR, telexistence, and interactive spaces to design experiences that spark social impact and make a better future. By studying and applying embodied informatics in human interaction, we create experiences that entertain, enchant, empower, and transform the way we connect with the world.

Future Crafts

Future Crafts プロジェクトでは、職人的な視点を元に、素材との対話によって生まれる発見・知見からデータを物理世界に実体化し、研究や表現に繋げていきます。スマートなマテリアルを自ら考案して、新しいものづくりの手法やインタフェースの考案、メディアアートなどの表現領域、社会実装を目指します。
Future Crafts Project visualizes and materializes the digital data into physical space using the dialogue with materials based on craftsperson’s eye, and we creates new expression and research. we develop novel manufacturing methods, interfaces, media arts using original developed smart material.

Geist

テクノロジーを活用して人間の能力をより深く理解し、遊び、強化することを目指しています。
Geist (pronunciation: [ˈɡaɪst] ) is a German word that means “mind,” “spirit” or “ghost,” depending on the context.Here at Geist, we want to use technology to better understand, play with and augment human capacities.

ITOMA

閑プロジェクトでは、余白‧余剰‧余暇‧欲望など、生活必需品とは限らないがそれを上回る存在である贅沢に該当するものを扱います。
ITOMA project looks into all sorts of leisure (surplus, desire, blank margin, luxury, etc.) that may not be mandatory for a minimum standard of living. Not the simple and frugal that directly links with productivity improvement, but a way of living that copes well with blank margin times. Methodologies the project undertakes will be on ethnography like the anthropologists do, new combinations of resources like the economist Schumpeter states, designing service through the service-dominant-logic perspective like the marketing domain does, and create ecosystems and institutions that will lead to a service design.

Network Media

本プロジェクトでは、全てのものをインターネットに繋げることをテーマに日々研究活動に取り組んでいます。
The Network Media Project investigates ways to connect everything to the Internet, often referred to as the Internet of Things (IoT), and to propose new ways to utilize big data from such information sources.

PLAY

持続可能な社会を実現するには、短期的な課題解決だけでなく、イマジネーション(想像力)を通して夢の未来を描く長期的な視点が欠かせません。PLAYプロジェクトでは、そのための手法として「ドリームドリブン・デザイン」を取り入れ、私たちが本当に望む未来を自由に思い描きます。遊び心や物語性、そして豊かな想像力をデザインの中心に据えることで、論理や効率だけでは生み出せない多様な未来像をアートフルに表現します。さらに、ストーリーテリングやアート的アプローチを通じて未来を鮮やかに可視化し、参加者同士の対話や共創を促すことで、持続可能で希望に満ちた社会のデザインへとつなげていきます。
To realize a sustainable society, we need not only to solve short-term issues but also to take a long-term view that imagines dreamlike futures. The PLAY Project uses “Dream-Driven Design” to envision the futures we truly desire. Centering playfulness, storytelling, and imagination, it expresses diverse visions beyond logic and efficiency, vividly visualizing them to foster dialogue, co-creation, and a sustainable, hopeful society.

PoliPro

PoliProは産業界、学術界、地域コミュニティと連携し、デザイン・技術・経営の分野でイノベーションを推進しています。代表的な取り組みである、東京・竹芝で開催されるイベント「ちょっと先のおもしろい未来」では、ポップカルチャーとテクノロジーを融合した150以上の体験を提供しています。「超人スポーツ」ではテクノロジーでスポーツを再定義し、あらゆる年齢層や能力を持つ人々が参加できるインクルーシブな競技を創造しています。「ニューロダイバーシティプロジェクト」では課題を強みに変える環境とツールを設計し、誰もが独自の能力を発揮できる社会の実現を目指しています。
PoliPro fosters innovation across design, technology, and management with industry, academia, and local communities.At the flagship event “Change Tomorrow” held in Takeshiba, Tokyo, we offer over 150 experiences that fuse pop culture and technology. And also “Superhuman Sports Project” reimagines sports with tech, enabling inclusive play for all ages and abilities. In addition, “Neurodiversity Project” designs environments and tools that turn challenges into strengths, aiming for a society where everyone can express their unique abilities.

SAMCARA

SAMCARAは、思考・人・経験の多様性を通じて創造性とイノベーションを推進するサーキュラーデザインラボであり、デザインを人間主導の進化と捉え、伝統を超えて新しいアイデアを育み、生分解性素材やマテリアルサイエンスなどの未来の課題に取り組みながら、包摂的かつ学際的、そして未来志向の探究を通じて、急速に変化する世界の文化のDNAを形作っています。
SAMCARA is a circular design lab advancing creativity and innovation through diversity of thought, people, and experience, seeing design as human-driven evolution that transcends tradition by fostering new ideas and tackling future challenges including: biodegradable materials, material science, all through inclusive, multidisciplinary, and speculative inquiry that shapes the DNA of culture for a rapidly changing world.